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June 30 Top 10 videos of the week
CNET Top 5: Worst things about the Apple iPhoneNo removable battery, a two-year AT&T contract, and a high price are just a few of the problems with the Apple iPhone. Find out what other features (or lack thereof) make the iPhone undesirable.
iPhone line starts hereRich DeMuro gets the scoop from people already waiting outside the Apple Store in New York City--will anyone keep the phone for themselves?
iPhone for President!With the iPhone line wrapped around the block at the downtown San Francisco Apple Store, CNET.com's Tom Merritt got to ask eager buyers just how much they expect to love the device.
Gaming preview: 'Jackass the Game' After three seasons, two movies, and every injury known to man, the "Jackass" crew is back--virtually- -this time in "Jackass the Game." Players will assume the roles of the "Jackass" cast members and perform outrageous stunts inspired by the show. Finally, we can all drive golf carts off bridges and not have to worry about the consequences. "Jackass the Game" lands (on its head) in stores on September 24 for the PlayStation 2 and Nintendo DS.
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March 31
La Cité interdite ( ) est probablement le film le plus kitch sorti depuis des lustres et, par extension, un des plus laid qui soit. Après deux très belles réussites (Hero, Le Secret des poignards volants) dans un genre qu’il n’avait guère expérimenté auparavant, le wu xian pian, soit le film de sabre, Zhang Yimou retombe dans ses travers de cinéaste pier import, croyant mettre à la portée du cinéphile occidental les finesses de la civilisation chinoise en édulcorant sans retenue tout ce qui ne serait pas « universel » d’après l’industrie mondiale du cinéma. C’est ainsi que naissent les plus beaux navets.
Reste ses deux mégastars asiatiques au sommet de leur(s) forme(s). Chow Yun-Fat, après quelques escapades hollywoodiennes fort peu convaincantes, fait un retour au pays très réussi. Il est, en effet, magistral en salaud absolu. Quand à sa fort brillante partenaire, Gong Li, elle semble bien décider à rentabiliser son tout nouvel investissement mammaire, assez émouvant il est vrai. Je tiens à préciser que cette petite perfidie m’a été soufflée par Gérard Lefort, aussi brillant critique que réjouissante langue de pute. Sacré Gégé !
En conclusion, il est franchement inutile de perdre deux précieuses heures devant ce spectacle somme toute assez affligeant.
Dom. .......................sur Frigid'air
March 25
L'Avenir est ailleurs.
L'Île de France, troisième île antillaise, est actuellement secouée par une jeunesse en pleine quête d'identité. Bien que munis d'une carte "d'identité" française, les Antillais sont paradoxalement associés aux immigrés...
1963. Aux Antilles, la misère sévit et les mouvements sociaux secouent la région en crise économique aigue. La France a un besoin urgent de main d'oeuvre non qualifiée. Elle organise depuis les Antilles une migration de masse vers l'hexagone. C'est l'époque du Bumidom. Il fournira pendant 20 ans postiers, douaniers, agents RATP, femmes de ménage...
Ce film témoigne de ces voyages, souvent sans retour ; qualifiés par certains de déportation ou de traite migratoire. Les exilés nous parlent des luttes, des réussites et des échecs, de leurs espoirs et de la difficulté d'être Français noirs, donc à part.
Aujourd'hui, leurs enfants portent en eux l'héritage de cette génération et subissent les difficultés d'intégration propres aux populations issues de l'immigration.
Ce film raconte une histoire cachée ou même ignorée par nombre d'Antillais et de Français de la métropole. Avec les témoignages de Aimé Cesaire, Henry Bangou, Lilian Thuram, Daniel Boukman et bien d'autres aux Antilles et en région parisienne.
BUMIDOM
Le terme BUMIDOM signifie : BUreau pour le développement des MIgrations dans les Départements d'Outre-Mer. Ce bureau était chargé de l'émigration des habitants d'outre-mer (notamment la Réunion, la Guadeloupe, la Martinique et la Guyane) vers la métropole.
Créée en 1962 par Michel Debré, alors Premier ministre, cette Société d'Etat avait pour mission officielle de prévenir la surpopulation qui menaçait le marché de l'emploi, d'améliorer la situation économique ainsi que le pouvoir d'achat dans les départements d'outre-mer. La raison officieuse était que la France avait besoin de main d'oeuvre en métrople dans certains secteurs spécifiques. La principale critique qui lui a été fait est d'avoir organisé une déportation, et certains parlent même de génocide par substitution. Le BUMIDOM a été remplacé en 1983 par l'Agence Nationale pour l'insertion et la promotion des Travailleurs d'outre-mer (ANT), qui ne gère plus le phénomène migratoire.
Un documentaire de du réalisateur Antoine-Léonard MAESTRATI
Sortie nationale le 28 mars 2007
http://www.kisa.fr/L_Avenir_est_ailleurs20072061810200301.html
March 23
----- Message transféré ---- De : KingOfBrothers <kingofbrothers@yahoo.com> À : King OfBrothers <kingofbrothers@yahoo.com> Envoyé le : Mardi, 20 Mars 2007, 2h12mn 29s Objet : [DASOULCAFE] Fwd: Landmark Theatres host Black Docs 2007 and 2007 Urban Film & Discussion Series
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Black Docs 2007
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Dear INSIDER: (fat graphic below)
This Spring through Fall, Landmark Theatres and UrbanFilmSeries. com brings you the ABSOLUTELY HOTTEST screening series in all of urban America. If you missed 2006's inaugural program that blew the industry wide open, and included such films as Steppin! A Way of Life, the Pact, HotGhettoMess, Project W.O.W.: The Lives of Men on the Low, Harlem Globe Trotters, and others,... well... BLACK DOCS IS BACK!. Films will be announced later this week, so sign-up at UrbanFilmSeries. com NOW. Join us for the 2007 Urban Film & Discussion Series, covering the most controversial and NUMBER ONE topics of TODAY.
About These Programs:
Black Docs ~ The Black Docs Film Series takes a close examination and pays special attention to unique and worthwhile documentaries, covering top issues in Urban culture and expression. Each year, films are submitted from all across the world, hoping to get screened. Urban Film & Discussion Series ~ If you are familiar with the Urban Film Series Tour, then you will love this monthly screening program. The Urban Film & Discussion Series lets it all hang out and expands the topics and issues covered by the traditional Annual Series. WITNESS the latest and greatest independent films hitting the market. Talk with filmmakers and industry leaders. Stay tuned for more...
Schedule:
2007 Black Docs Film Series (films announced later this week)
* April 12
* May 24
* June 28
* July 26
* August 23
* September 27
* October 25
2007 Urban Film & Discussion Series
* May 10
* June 21
* July 12
* August 9
* September 6
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----- Original Message -----
'Dreamgirls' Picks Up Most Oscar NodsAssociated Press - Jan 23, 06:10
The peppy "Dreamgirls" led Academy Awards contenders Tuesday with eight nominations, but surprisingly was shut out in the best picture category after being considered a potential front-runner.
The sweeping ensemble drama "Babel" was close behind with seven, including best picture and acting honors for two newcomers to U.S. audiences, Adriana Barraza and Rinko Kikuchi.
Other best-picture nominees were the bloody crime saga "The Departed," the World War II spectacle "Letters From Iwo Jima," the road-trip comedy "Little Miss Sunshine" and the monarchy-in-crisis chronicle "The Queen."
Going into nominations day, the best-picture competition looked unusually wide open, with no consensus on a favorite. With "Dreamgirls," a Golden Globe winner out of the race, the best picture competition was even more up for grabs.
But front-runners in all four acting categories nabbed nominations and seem poised to come home with Oscars on Feb. 25: Helen Mirren for best actress as British monarch Elizabeth II in "The Queen"; Forest Whitaker for best actor as Ugandan dictator Idi Amin in "The Last King of Scotland"; and Eddie Murphy and former "American Idol" finalist Jennifer Hudson as soulful singers in "Dreamgirls" supporting roles.
All four won at the Golden Globes.
Oscar attention is a new experience for Murphy, whose fast-talking persona has brought him devoted audiences but little awards acclaim in his 25-year career. For Hudson, the nomination caps a speedy rise to stardom with her first film role, just two years after making her name on "American Idol."
The best-actress category featured a 14th nomination for two-time Oscar winner Meryl Streep, padding her record as the most-nominated actor ever, this time as a demonically demanding boss in "The Devil Wears Prada."
Joining Mirren and Streep as best-actress nominees were Penelope Cruz as a woman dealing with bizarre domestic crises in "Volver"; Judi Dench as a scheming teacher in "Notes on a Scandal"; and Kate Winslet as a woman in an affair with a neighbor in "Little Children."
Other best-actor nominees were Leonardo DiCaprio as a mercenary hunting a rare gem in "Blood Diamond"; Ryan Gosling as a teacher with a drug addiction in "Half Nelson"; Peter O'Toole as a lecherous old actor in "Venus"; and Will Smith as a homeless dad in "The Pursuit of Happyness."
Whitaker is expected to come away with best actor, though sentiment is high for O'Toole, who has been nominated seven times, losing each. An eighth loss for O'Toole, who nearly turned down an honorary Oscar three years ago because he hoped to earn one outright, would put him in the record books as the actor with the most nominations without winning.
This finally may be the year for another perennial loser, Scorsese, who is tied with four other directors for the Oscar-futility record of five nominations and five losses.
"The Departed" marks Scorsese's return to the cops-and-mobsters genre he mastered in decades past and is considered his best shot to finally win an Oscar, though a sixth defeat would put him alone in the record book as the losingest director ever.
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Keira Knightley, Jessica Alba, Jennifer Lopez, Charlize Theron, and more stars glam it up on the red carpet.
On stage at the Kodak Theater with the winners, presenters, performers, and host Jon Stewart.
Photos of winners and presenters backstage at the Academy Awards.
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| De : klimt |
Autrefois, la paix et la prospérité régnaient en terre d'Alagaësia. Les Dragons avaient alors fait don à leurs Dragonniers de pouvoirs magiques, et même de l'immortalité. Aucun ennemi ne pouvait les vaincre... jusqu'à ce que l'un des leurs, Galbatorix, décide de trahir pour s'approprier tous ces pouvoirs et en jouir seul en détruisant tous les autres Dragonniers.
Un jeune homme, Eragon, découvre un oeuf étrange aux lueurs bleues, qui donne naissance à un Dragon femelle. Il le baptise Saphira. Le temps des Dragonniers est revenu...
Avec l'aide de son mentor, Brom, Eragon va découvrir quel est son vrai destin. Lui seul peut faire renaître l'âge d'or de la justice, il est l'unique espoir du peuple d'Alagaësia, mais pour cela il va devoir affronter Galbatorix et vivre la plus fabuleuse des sagas...
Nous voilà donc replongés une fois de plus dans de l'Héroïc Fantasy pur jus. Fangmeier (où plutôt la 20th Century Fox qui commande le film), surfe sur la vague qui fait marcher les tiroirs caisses depuis le retour de Star Wars, version 2.
On va faire simple, rapide et concis pour ne pas vous faire perdre votre temps.
Eragon dure approximativement 1h45. Il s'y passe à peu près la même chose qu'en 30 minutes du "Monde de Narnia" et que dans 30 secondes du "Seigneur des Anneaux".
Edward Speleers, dans le rôle titre du dresseur de dragon, ferait passer Ashton Kutcher et Josh Harnett pour de grands acteurs Shakespeariens et Stefen Fangmeier (ancien responsable d'effets spéciaux, pour Shyamalan, par exemple) est aussi doué pour la mise en scène spectaculaire qu'un deuxième assistant réalisateur de France 3 Pays de Loire (pardon à France 3 Pays de Loire !)
Ajoutons à cela des personnages honteusement pompés sur les oeuvres précitées (Star Wars et la trilogie du Seigneur des Anneaux) et réduits à l'état de vagues silhouettes sans aucune consistance, des décors carton pâte, des trucages approximatifs, un scénario qui tient sur deux lignes... et vous aurez l'idée de ce qui vous attend...
Le pire, dans cette histoire, c'est que c'est une trilogie, c'est à dire que deux autres navets se préparent !
Bon courage !
PS : le chef op' doit être le même que pour les Rois Maudits, vous savez, la grande série comique diffusée sur France 2, l'année dernière...
klimt
Nouveau message sur Frigid'air
HUMMMMMMMMMM c'est un delice c'est critique ....djelicoro ....
| December 11
Julien Donkey Boy
Ruddy A. - 27.11.06
"Julien Donkey Boy", un film-OVNI signé Harmony Korine, le scénariste du mythique Kids, ressort en DVD.
Ewen Bremmer aka Julien Donkey Boy
On ne remerciera jamais assez Ed Distribution de leur entêtement pour sortir de tels films en dvd. Promo gratuite et sincère puisque j'ai eu le privilège d'avoir entre les mains cette semaine un film recherché depuis des années en DVD: Julien Donkey Boy, un film au titre aussi étrange et fascinant que son contenu.
Faisons les choses à l'envers et commençons par le réalisateur. Harmony Korine, ce nom doit sûrement rappeler quelque chose aux kids des années 80. Kids. LE film référence de toute une génération de skateurs, branleurs, teufers, réalisé par Larry Clark, le maître du genre et écrit par ce cher Harmony Korine en 1995.
En 1997, Harmony profite du buzz et se lance seul dans l'aventure avec son premier long métrage Gummo. Véritable OVNI cinématographique représentant avec une réalité malsaine les "white trash" du fin fond de l'Ohio. Une peinture impressionniste, dérangeante et désolante de ce côté méconnu des Etats-Unis où personnages burlesques et freaks se rencontrent. Et déjà, Chloé Sevigny.
Il se donne un nouveau défi en 1999: réaliser son nouveau film selon les règles du Dogme (me mouvement initié par les réalisateurs danois, dont Lars Von trier) pour faire revenir le cinéma vers une sobriété plus originelle et réelle selon les dix règles du Dogma. Ce sera le pendant de Gummo : Julien Donkey Boy avec toujours en acteur principal un freak déséquilibré et divinement attachant joué par Ewen Bremmer (Spud dans Trainspotting...) et sa désormais muse Chloé Sevigny.
Julien est un schizophrène hors du temps qui vit au sein d'une famille tout aussi, voire plus, déséquilibrée que lui. Son veuf de père passe ses journées à porter un masque à gaz et à boire du sirop pour la toux à la recherche d'une défonce naturelle. Son frère s'entraîne nuit et jour pour devenir professionnel de lutte gréco-romaine, sa grand-mère (Joyce Korine elle-même) est obsédée par son caniche blanc, et sa soeur (Chloé Sévigny) semble être la seule à s'inquiéter de lui tout en préparant la naissance de son bébé.
Le tout filmé de manière très expérimentale selon les rudes règles du dogme. Et le jeune génie Korinien est bien là. Nous captiver dès les premières minutes, nous prendre en otage par sa manière de s'adapter aux contraintes du dogme, et surtout par sa manière à retranscrire la schizophrénie touchante et attachante de Julien (Korine s'inspire directement de son oncle interné qui n'a pas eu le droit de tourner). Le tout sans jamais haïr son entourage, mais simplement en nous faisant comprendre que...ouah... chez nous tout va bien!
Et maintenant ramenez-nous Gummo en DVD !!!!
Julien Donkey-Boy (réalisé par Harmony Korine, 1999 - Etats-Unis - 94min) Sorti en Dvd chez Ed Distribution
December 07
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Death of a Prophet: The Last Days of Malcolm X (DVD) - $3.32
Starring: Freeman, Morgan King, Yolanda
Directing: King, Woody
Description: This film follows the events in the final 24 hours of the life of religious and political leader Malcolm X. Fanatics tried to firebomb his home. They tried to murder him while he slept. Why was he so hated? Where were the police on the day of his assassination? How did his killers manage to escape? |
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Soul Brothas and Sistas - Volume 3 (DVD) - $3.49
Starring: Van Peebles, Mario
Description: A collection of four urban action titles starring Mario Van Peebles, Carl Eller, and football great Mean Joe Green. |
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The Image of Bruce Lee (DVD) - $3.49
Starring: Li, Bruce
Directing: Kuen, Yeung
Description: Bruce Lee follower Bruce Li stars in THE IMAGE OF BRUCE LEE. Li plays an undercover cop, modeled on his idol and on Dirty Harry, who is investigating a counterfeiting ring. Bolo Yeung, famous for his part as the heavy in ENTER THE DRAGON and numerous other kung-fu pictures, is the enforcer for the gang Li finds himself up against. Li must battle against overwhelming odds in a series of martial arts displays to stop the outlaws. |
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South Bronx Heroes (DVD) - $3.49
Starring: Van Peebles, Mario Ward, Brendan Van Peebles, Megan
Directing: Szarka, William
Description: When two children escape with evidence from their foster home, which headquarters a pornography ring, they enlist the aid of an unconventional lawman to capture the porno king and his accomplices.
**ALSO AVAILABLE IN TRILOGY SET – SEE BELOW |
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Soul Brothas and Sistas - Volume 5 (DVD) - $3.49
Starring: Jones, James Earl Ferrer, Jos? Williamson, Fred Van Clief, Ron
Description: A collection of action-packed blaxploitation films from the 1970's and early 1980's. BLOOD TIDE (1982), THE TATTOO CONNECTION (1978), WARRIORS OF THE WASTELAND (1983), and BLACK DRAGON (1974) are all included. See individual titles for descriptions. |
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Soul Brothas and Sistas - Volume 4 (DVD) - $3.49
Starring: Freeman, Morgan Thomas, Philip Michael
Description: A collection of action-packed blaxploitaion and civil rights driven films from the 1970's and early 1980's. DEATH OF A PROPHET (1981), PACIFIC INFERNO (1985), TNT JACKSON (1974), and BLACK FIST (1976) are all included. See individual tiles for descriptions. |
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The River Niger (DVD) - $3.49
Starring: Jones, James Earl Gossett, Louis Tyson, Cicely Turman, Glynn Mosley, Roger E. Allen, Jonelle Haynes, Hilda Wilson, Theodore
Directing: Shah, Krishna
Description: A poetry-spouting house painter, his cancer stricken wife and the family doctor deal with life in the inner city.
**ALSO AVAILABLE IN TRILOGY SET – SEE BELOW |
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The Final Comedown (DVD) - $3.77
Starring: Armstrong, R.G. Williams, Billy Dee Martin, D`Urville
Directing: Williams, Oscar
Description: In the midst of his violent rebellion against racism, a black militant is betrayed by a group of two-faced white radicals who fail to back him up when the chips are down. This classic from the blaxploitation era stars Billy Dee Williams and D'Urville Martin. |
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The Black Gestapo (DVD)
Starring: Perry, Rod Hoover, Phil Robinson, Charles
Directing: Frost, Lee
Description: An ex-Vietnam veteran organizes a peoples army, dedicated to eliminating problems in the black ghetto, which becomes a security force involved in vengeance, violence and power. |
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The Penthouse (DVD) - $4.29
Starring: Givens, Robin Hewlett, David Smith, Cedric Rhodes, Donnelly Guillaume, Robert
Directing: Greene, David
Description: A beautiful woman living with a wealthy music producer in New York is terrified when she stumbles into her childhood sweetheart, now a homicidal maniac obsessed with rekindling their love. Based on the novel by Elleston Trevor. | October 20
BANDE ANNONCE DU PROCHAIN FILM edDie MURPHy
September 30
De :   aures00 (Message d'origine) |
Envoyé : 28/09/2006 21:18 |
Ousmane Sembene. A 84 ans, le réalisateur sénégalais continue de tourner des films
Le cinéaste qui n’a pas encore fini son mandat
« Qu’est-ce que cela peut faire que je lutte pour la mauvaise cause, puisque je suis de bonne foi ? Et qu’est-ce que ça peut faire que je sois de mauvaise foi, puisque je lutte pour la bonne cause. »
Jacques Prévert
A 84 ans, il reste un éternel jeune homme. Ce Casamançais de cœur et de naissance a incontestablement marqué le cinéma africain dont il est le doyen, sinon le père. Il est encore en exercice, n’en déplaise à ses disciples qui n’ont jamais cerné la véritable personnalité de ce révolutionnaire dans l’âme qui s’attaque, avec beaucoup de subtilités à la lâcheté des sociétés, à leurs misères, comme il a si bien su le traduire dans le Mandat, l’un de ses chefs-d’œuvre sorti en 1968. Un homme respectable reçoit dans son lointain village sénégalais un mandat de son père parti travailler à l’étranger. Mais pour toucher ce mandat, il faut une carte d’identité. Pour avoir une carte d’identité, il faut avoir un extrait de naissance, pour avoir un extrait de naissance… Bref, les contraintes administratives sèment la zizanie dans la vie de cet homme tranquille. Mais c’était sans compter sur les arnaques, l’avidité et la cupidité des griots, lointains parents, qui ont besoin d’argent. L’argent est vite dépensé avant de l’avoir vu… Ce film restera dans les annales du cinéma africain, par la pertinence de son thème, salué en son temps par la critique. Mais avant de s’attaquer au cinéma auquel il est venu sur le tard, Ousmane, nourri à l’école marxiste, a écrit, en 1956, Le docker noir, son premier roman ; un livre qui décortique la pénible vie des dockers et par extension des opprimés et des parias, exploités et humiliés..
Une comédie acerbe
Ce roman en appellera d’autres qu’Ousmane adaptera au cinéma avec plus ou moins de bonheur. En 1947, il quitte Dakar pour Marseille où il travaille comme docker. Il se syndique, rejoint le Parti communiste et milite contre la guerre en Indochine et pour l’indépendance de l’Algérie. Les lectures sont sélectionnées : Richard Wright, John Dos Passos et Pablo Neruda. Désireux de faire entendre sa voix, Ousmane, frôlant la quarantaine, part étudier le 7e art à Moscou. En 1963, il signe son premier court métrage Borom Sarret, qui décrit le quotidien d’un charretier à Dakar. Il passe au long métrage trois ans plus tard, avec La Noire de l’histoire d’une domestique noire maltraitée par ses patrons blancs. Couronné par le prix Jean Vigo, ce film est le tout premier long métrage produit et réalisé en Afrique noire. S’il dépeint avec humour et sans concessions les rapports sociaux dans l’Afrique contemporaine, (Le Mandat, 1968), Sembène s’attache aussi à évoquer les pages les plus sombres de l’histoire de son continent : les conflits religieux du XVIIe siècle (Ceddo, 1977) ou les affrontements avec l’armée coloniale durant la guerre. Dieu du tonnerre en 1971, puis Le camps de Tharoye Grand prix du jury à Venise en 1988, une œuvre qui revient sur le massacre des tirailleurs sénégalais par des gradés français en 1945. Une autre version est donnée ces jours-ci par le cinéma français de ce douloureux épisode à travers le film Indigènes. Après Guelwaaar (1991), Sembène, homme de combats, entame une trilogie baptisée L’héroïsme au quotidien, portant notamment sur la condition des femmes en Afrique. Il fait le portrait d’une mère célibataire dans Faat Kiné, le premier volet (2001) tandis que Moolaadé, l’un des films les plus remarqués au festival de Cannes 2004 est une dénonciation de l’excision. D’ailleurs, ce film, qui est sorti cette année, choque par la brutalité des rites de purification sur lesquels il se penche. Le metteur en scène sénégalais a réalisé un film radical dévoilant des drames quotidiens montrant comment les hommes traitent les femmes et comment les femmes réagissent entre elles. « L’excision est aussi vieille que l’humanité », estime Ousmane. « Nous, Africains, sommes aussi responsables que les autres de ce que l’humanité a fait de bien ou de mal. Nous aussi sommes responsables de l’esclavage de la guerre et de la guerre civile. » D’après lui, l’Islam n’a rien à voir là-dedans. « La tradition africaine a absorbé toutes les religions et lorsque la religion ne donne pas satisfaction, nous revenons à la tradition. Chacun interprète la religion comme bon lui semble. »
Un cinéma militant
Sembène estime que Moolaadé, son dernier-né, est le plus africain de ses films. Il l’a tourné dans un petit village situé à 650 km de Ouagadougou, la capitale du Burkina Faso. « Ni électricité ni téléphone. Rien que des moustiques. Aujourd’hui, les grandes villes africaines ne sont jamais que le prolongement de l’Europe. C’est pourquoi j’ai tourné dans un village. J’ai cherché au Sénégal, au Mali, au Burkina et quand, je suis tombé sur celui-ci, Djerisso, je n’ai plus voulu en bouger. » Dans le film, quatre jeunes filles s’enfuient pour ne pas être excisées, et demandent protection à Collé, qui a refusé que sa fillette soit « purifiée ». Collé protège ces jeunes filles des femmes et de leurs couteaux. Ce faisant, elle s’oppose à son mari et à sa famille, et en fin de compte, au village tout entier. Elle est battue en public par son mari aux cris de « Brise-là ! »
Un adepte de la modernité
« Les gens me demandent où je vais chercher ces histoires. J’ai une grande famille qui compte plus de femmes que d’hommes et on y raconte beaucoup d’histoires. A mon âge, les gens se confient davantage à moi. Je suis pour l’abolition de l’excision. J’ai vu des mères en mourir ou tomber malades. En outre, je condamne le silence des hommes. Ça me fait mal de voir les hommes garder le silence. » Lorsqu’on lui demande pourquoi il a laissé tomber l’écriture pour faire des films, sa réponse est toute appropriée. « Compte tenu de l’illétrisme dans mon pays, les films me permettent, contrairement à mes livres, de dialoguer avec tout le monde, d’éduquer les gens et de transmettre un message à la société dans laquelle nous vivons. Je crois au pouvoir de la parole. En Afrique, on dit que ceux qui sont initiés à l’art de la parole peuvent casser l’os et trouver la moelle. La parole, bien sûr, est si puissante qu’elle amène à tuer, parfois. Moi, j’ai créé au contraire, pour m’enrichir de cette parole et pour amener au dialogue. Je fais du cinéma forain en quelque sorte. Ce qui ne m’empêche pas de continuer à écrire. »
Le griot-témoin
Ses films frappent comme des coups de poing, car il ne peut concevoir le cinéma autrement qu’une forme de lutte. Modeste, il sait avec finesse contourner l’appréciation. « Je préfère parler de mes films comme des miroirs de la société plutôt que comme des dénonciations, qui seraient trop faciles. » Et d’enchaîner sur les facteurs exogènes qui s’érigent comme des barrières, à l’exemple de la censure qui, selon lui, demeure un combat éternel. « Les gouvernants, en particulier en Afrique, n’aiment pas que l’on montre l’état de nos sociétés. Cela a été difficile pour moi avec mon film Xala qui raconte l’histoire d’un homme d’affaires sénégalais, victime d’impuissance. J’ai dû refaire le montage longtemps après le tournage pour qu’il puisse être diffusé. Le pouvoir politique a toujours contrôlé la création, nos esprits et, plus largement, nos pensées. C’est ce que j’appelle le fascisme africain et nous le connaissons encore aujourd’hui. » En plus de la censure, le cinéma africain rencontre des difficultés énormes à sortir la tête de l’eau. « L’industrie du cinéma est presque inexistante. Notre problème le plus important, c’est la diffusion, car nous avons perdu beaucoup de salles ces 20 dernières années. Petit à petit, les cinémas ont été transformés en boutiques ou carrément fermés. Notre maigre consolation, c’est d’assister aux festivals comme le Fespaco de Ouaga, de Carthage ou de Marakech, sinon… » Bon pied, bon œil, cet octogénaire accompli n’a nullement l’intention de mettre fin à une carrière riche d’une dizaine de romans et de quatorze films. Il planche déjà sur le troisième volet de son triptyque, un projet sur la corruption. « Cela s’appellera la confrérie des rats. » Un juge est assassiné en pleine ville. Il enquêtait sur l’enrichissement illicite. La presse fait des articles, attaque le gouvernement qui nomme un autre juge. Ce dernier va découvrir pourquoi on a tué son prédécesseur et ses découvertes vont faire trembler la nomenklatura. A Dakar, où il réside, Sembène, l’aîné des anciens, mène une vie assez trépidante pour son âge. « Je ne sais pas encore pourquoi je filme, mais tout un peuple m’habite et je dois témoigner de mon temps. » Il l’a fait pendant 40 ans et compte bien continuer avec la jeunesse et les convictions qui l’animent.
Parcours
Ousmane Sembène est né en 1923 à Ziguinchor, une ville de la Casamance. A partir de 7 ans, il fréquente l’école coranique et l’école française, apprenant à la fois le français et l’arabe, alors que sa langue maternelle est le Wolof. En 1942, il est mobilisé par l’armée française et intègre les tirailleurs sénégalais. En 1946, il embarque clandestinement pour la France et débarque à Marseille où il vivra de différents petits métiers. Il sera notamment docker au port de Marseille. Il adhère à la CGT et au Parti communiste français. Il milite contre la guerre en Indochine et pour l’indépendance de l’Algérie. En 1956, il publie son premier roman, Le Docker noir, qui relate son expérience de docker. Il sera suivi en 1957 par Ô pays, mon beau peuple. En 1960, il publie un nouveau roman, Les bouts de bois de Dieu, qui raconte l’histoire de la grève des cheminots en 1947-1948 du Dakar-Niger, la ligne de chemin de fer qui relie Dakar à Bamako. En 1961, il entre dans une école de cinéma à Moscou. Il réalise, dès 1962, son premier court métrage Borom Saret, (Le bonhomme charrette), suivi en 1964 par Niaye. En 1966, sort son premier long métrage, qui est aussi le premier long métrage « négro-africain » du continent, intitulé La noire de… (Prix Jean Vigo de la même année). D’emblée, Ousmane Sembène se place sur le terrain de la critique sociale et politique avec l’histoire d’une jeune sénégalaise qui quitte son pays et sa famille pour venir en France travailler chez un couple qui l’humiliera et la traitera en esclave, la poussant jusqu’au suicide. Considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre et couronné par le prix de la critique internationale au Festival de Venise, Le Mandat (1968) est une comédie acerbe contre la nouvelle bourgeoisie sénégalaise, apparue avec l’indépendance.
Hamid Tahri | July 03
BON J AI RECU CE MESSAGE CE MATIN 1 FOIS N EST PAS COUTUME POUR CEUX QUI PENSE UE JE SUIS TREOP SERIEUX LOL BIAFARA 
Nuff said!!!
__._,_.___
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FOR IMMEDIATE RELEASE
Contact: Sherrod Jennings
(202) 409-7240
Next Generation Awareness Foundation, Inc.
P.O. Box 6885, Alexandria, VA 22306
Press@UrbanFilmSeries.com
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www.InsiderEntertainment.com, our marketing team.
Next Generation Awareness Foundation Launches Annual Black Docs Film Series at Landmark Theatre
Harlem Globetrotters, Bill Duke, BET Program, and Celebrity Doctors to Contribute / Down Low, Steppin, Hood and Ghetto Lifestyles, and Sports Legacies Included
Washington, DC -- May 16, 2006 -- Next Generation Awareness Foundation, Inc. (501(c)(3)) (NGAF), producers of the Black History Month Film & Discussion Series and the Urban Film Series Tour, announced today that Landmark Theatre will host the First Annual Black Docs Film Series. Black Docs will be be produced from May through August, at Landmark Theatre's E Street Cinema, located at 555 11th Street, NW, Washington, DC. All members of the public are invited to come and support the May 25th opening featuring the Official Public Premiere of the Harlem Globetrotters' recently completed documentary, The Team That Changed The World. Tickets prices range from $7.50 - $10.50 and can be purchased at Landmark Theatre. The four-month fundraising event will benefit NGAF's upcoming community programming and help send its 2007 Urban Film Series Tour to underserved communities in the United States.
Sticking true to the motto of Connecting Communities with History and Progressive Cinema, Black Docs is the only program of its kind in that it focuses exclusively on documentaries related to urban lifestyles and issues. "The program has been in development for over a year due to the over 150 quality submissions we have received for the annual February tour," says Corey Jennings, founder and project coordinator. "Many filmmakers have little or no programs available that provide exposure to documentaries of this sort," says Jennings.
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Who: Next Generation Awareness Foundation, Inc.
What: 1st Annual Black Docs Film Series
Where: Landmark Theatre's E Street Cinema
When: May 25th, June 29th, July 27th and August 24th, from 7:30pm - 9:30pm
Tickets: Students/Seniors: $7.50; Adults: $10.50; Group Rate (4 or more): $9. Prices may vary per month.
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Official Black Docs Schedule
May 25 – Basketball ~ The Official Public Premiere
Harlem Globetrotters: The Team That Changed The World (2005)
Invited Guests: Coaches John Thompson II & III
About the Documentary: The new award-winning documentary about the team that defied all challenges and defined the role of minority athletes in entertainment and sports. Winner of a 2006 Peter Lisagor Award for Exemplary Journalism. Narrated by Chuck D, featuring celebrity interviews and footage with Phil Jackson, Henry Kissinger, David Stern, Larry Brown, John Chaney, Bill Cosby, Bob Cousy, Connie Hawkins, Samuel L. Jackson, Magic Johnson, Martin Luther King, Jesse Owens, Jackie Robinson, Sugar Ray Robinson, Isiah Thomas and others. Witness how, in 1948, the all-black Globetrotters challenged and took on the all-white World Champion Minneapolis Lakers amid a hostile climate of segregation and discrimination, and their historic trip to Cold War Berlin in 1951 as ambassadors of democracy. Website: www.HarlemGlobeTrotters.com
June 29 – Down Low ~ The Official Premiere Screening
Project W.O.W.: A Look Into the Lives of Men Having Sex With Men (as seen on BET) (2005)
Featuring a Q&A with Talk Show host and producer Lisa Durden, recently featured interviewing author JL King and others on BET.
About the Documentary: A shocking documentary never-before witnessed, probing into the secret world of men having sex with men while masquerading as heterosexuals in a dangerous gamble with lifes of female partners. The spread of HIV/AIDS becomes the pawn in the battle stretching from prison to the pulpit. Website: www.LisaDurden.com
July 27 – Ways of Life ~ Two World Premieres
Steppin: A Way of Life
About the Documentary: As popularly recognized from R. Kelly's Step to the Name of Love, a Chicago ballroom dance that is more than a style, but a way of life for many.
Hot Ghetto Mess
About the Documentary: A documentary narrated by DC's own Lazy Lamont, former co-host of the Russ Parr Morning Show. Featuring the work of one of America's most popular websites which challenges the African American community with how it is looking and acting, including some of the most hilarious and suddenly shameful presentations. You have seen America's Funniest Home Videos, now see Hot Ghetto Mess and you will never, ever forget this program. Website: www.HotGhettoMess.com
Featuring a Brief Q&A with filmmakers Mel Devonne (Steppin: A Way of Life) and Jam Donaldson (Hot Ghetto Mess).
August 24 – Perseverance ~ Mid-Atlantic Premiere
The Pact: Three Young Men Make A Promise And Fulfill A Dream (2006)
Featuring a Q&A with The Doctors and The Spark Media and Duke Media (Bill Duke) Team, including filmmaker Andrea Kalin.
About the Documentary: From the NY Times Bestseller, comes a gritty, provocative true-life story of three friends from the 'hood, Rameck Hunt, Sampson Davis, and George Jenkins, who made a pact in high school to find a way to go to college and then medical school. They not only accomplished this, but they're now spreading the word to inspire other inner-city kids to stay off of drugs, out of gangs and to take the educational route to a better life. THE PACT captures the pathos of the men's individual journeys, the integrity of their voices and the power of their rare friendship. Their stories affirm the values that ultimately sustained and drove them: courage, tenacity, and faith. And they give tribute to the life of the mind and its power to turn dreams into reality. Website: www.thepactthemovie.com
From the Filmmakers: "The impact of this documentary goes far beyond its feel-good message: this is a film that presents positive images of Black men who have achieved success not because of their ability to rap or play ball, but because of hard work and their pursuit of education. The Pact is not another 'ghetto success story'. What's different is that unlike most people who escaped the 'hood', the three doctors came back by choice," says Bill Duke.
"In our celebrity-obsessed world, George, Sam and Rameck are real life heroes whom kids can look up to as role models. Real-life stories don't get much more inspiring. By telling it like it is, by talking about their many mistakes along the way, the three doctors empower youth to believe in themselves, to believe that they can dream big too, no matter what the obstacles," says Andrea Kalin.
Visit www.InsiderEntertainment.com, NGAF's official marketing resource, or UrbanFilmSeries.com , for more and to learn about the cities, films, themes and participants selected for this year's series.
Press/Media: Members of the press should contact us at press@urbanfilmseries.com or (202) 409-7240. Please forward us your media credentials (media source, circulation/viewership, affiliation, title, and complete contact information) and state your request(s) as exact as possible (interview, article, pictures, attendance).
Sponsors: Sponsorship, signage and other marketing opportunities are available. Name sponsor opportunities are still available. Contact us at info@ngaf.org.
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America's first and finest historic film & discussion event.
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April 29
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Les Etats généraux du cinéma noir
Une première en France
jeudi 27 avril 2006, par Olivia Marsaud
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Le cinéma Images d’ailleurs, à Paris, porte bien son nom. Cette salle d’art et d’essai dirigée par le Togolais Sanvi Panou projette les films de sensibilité noire, d’Afrique, d’Amérique, des Caraïbes et des diasporas. Pour fêter 15 ans de bons et loyaux services envers la cinématographie africaine, Images d’ailleurs organise les Etats généraux du cinéma noir en France du 28 avril au 8 mai.
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Le cinéma Images d’ailleurs est la seule salle d’art et d’essai parisienne à mettre en avant les films, les réalisateurs et les acteurs de culture noire. Un combat au quotidien qui prendra dès vendredi une ampleur particulière. En effet, le dynamique directeur d’Images d’ailleurs, le Togolais Sanvi Panou, lance les premiers Etats généraux du cinéma noir en France, du 28 avril au 8 mai. « C’est une rétrospective créée dans l’esprit de notre programmation générale, qui met en avant les films de sensibilité africaine, les films des diasporas, du Maghreb, des Etats-Unis, du Brésil et d’Haïti », explique Sanvi Panou. Et avec 85 films projetés, on pourrait plutôt parler des Etats générEux du cinéma noir...
« Cette programmation volumineuse s’articule en plusieurs parties », précise Sanvi Panou. « Nous avons voulu marquer les temps forts du cinéma africain et remettre à l’affiche des films de réalisateur qui ont mis en relief une écriture cinématographique particulière et apporté une vraie vision. C’est pourquoi nous préparons un hommage à Djibril Diop Mambety. » Du réalisateur sénégalais, disparu trop tôt en 1998, on pourra revoir Hyènes (1992) ou Touki-Bouki (1973). « Le cinéma africain a un peu plus d’un demi siècle. Nous allons » mettre en avant le patrimoine cinématographique africain, de Sembène Ousmane à Souleymane Cissé en passant par Idrissa Ouedraogo, mais aussi les jeunes cinéastes contemporains. »
Chefs d’œuvre et inédits
Les Etats généraux seront aussi l’occasion de découvrir quelques inédits : L’assassinat de Félix Moumié, l’Afrique sous contrôle de Franck Garbely (Cameroun/Suisse, 2006), Paroles sans paroles d’Idrissa Diabaté (documentaire, Côte d’Ivoire, 2006), La reconnaissance de Didier Bergounhoux et Claude Hivernon (documentaire, Burkina Faso/France, 2005), Le grand jeu de Malek Bensmaïl (documentaire, Algérie, 2004), Réveil de Mohamed Zineddaine (Maroc, 2004) et Beauté Grandeur Nature, un documentaire de Sanvi Panou.
« On se souvient du phénomène des Nana Benz, ces femmes d’affaires togolaises bien en chair qui arrivaient au marché en Mercedez Benz... Aujourd’hui, des jeunes filles s’inspirent de leur exemple et revendiquent un autre type de beauté que celui véhiculé en Occident. Elles assument leurs rondeurs ! Elles organisent et participent aux concours Nana Benz qui mettent leurs formes en valeur. Je les ai fait parler de thèmes de société qui touchent les femmes. Ces témoignages sont sous-tendus par un côté esthétique et drôle », explique le réalisateur. Enfin, ces premiers Etats généraux n’oublieront pas la jeunesse, avec plusieurs projections jeune public, ni les courts métrages, avec la sélection du Fespaco 2005 (Burkina) et celle du festival Cinamazonia (Guyane). Quatre tables rondes seront organisées et les spectateurs pourront aussi déambuler dans les expositions du peintre cap verdien Nelson Gomes Texeira et du sculpteur d’origine béninoise Niko.
Les Etats généraux du cinéma noir en France, du 28 avril au 8 mai 2006 au Cinéma Images d’ailleurs
21, rue de la Clef - 75005 Paris. Tél : 01 45 87 18 09
QUELQUES LIENS .............................
Clap Noir. Le Festival International du Film Francophone de Namur
Créé en 1986 afin de soutenir et de promouvoir le cinéma de l'espace francophone, ... d'Afrique Noire, des Antilles, du Vietnam, d'Europe de l'Est, etc. ...
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iSo MétRiC
Les Etats généraux du cinéma noir en France, nous le souhaitons de tout cœur, ... Le rôle de l’Afrique et des Africains dans la Libération de la France ...
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Afrocine - Le cinéma dans toute ses couleurs
Sur Afrocine.com, le cinéma noir est à l'honneur : nouveautés, rétrofiction. ... divers horizons (Afrique, antilles, Amsud, Asie, France) , je recherche une ...
| April 19
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« Les enfants du pays » ou la Balade des Tirailleurs
Un film événement de Pierre Javaux
lundi 3 avril 2006
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Seconde Guerre Mondiale, mai 1940, un village déserté des Ardennes (France), 5 tirailleurs sénégalais, Gustave le paysan et ses deux petits-enfants. Tel est le décor du film de Pierre Javaux Les enfants du pays. Une production pleine d’humour et d’émotion dont la sortie en salle est prévue le 12 avril prochain en France.
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Par Koceila Bouhanik
Voici l’histoire d’une patrouille de cinq tirailleurs sénégalais par un beau mois de mai 1940, perdus dans l’immense forêt des Ardennes. Le hasard les fait finalement prendre pied dans un petit village français sur la frontière belge, abandonné par ses habitants devant l’avancée allemande. Abandonné ? Pas totalement. Car il reste encore Gustave, vieux paysan revêche incarné par un grand Michel Serrault, et ses deux petits-enfants, Camille (Emma Javaux) et Etienne (Arthur Chazal)... Les Enfants du Pays commence.
Revêtant son uniforme élimé de troupier de la Grande Guerre, Gustave se fait passer pour un lieutenant et prend le commandement de la petite troupe. Si le vieux bonhomme réagit d’abord avec méfiance devant l’irruption de ces « colonisés » sans chef, ses petits enfants et lui-même ne résisteront pas longtemps aux sentiments humains et à l’attachante fantaisie des « intrus »... Une belle leçon de fraternité et de tolérance réalisée par Pierre Javaux à découvrir absolument.
Entre humour et émotion
Le Guerrier, le Sorcier, l’Officier, les Troupiers. Quatre figures emblématiques de la colonisation africaine que l’on retrouve magistralement interprétées par des acteurs aux performances remarquables : William Nadylam (Malick), Pascal Nzonzi (Baye Dame), Ralph Amoussou (Bha), Allen Parnell (Massamba) et les frères Ido, Jacky (Lamine) et Cédric (Soguy). Le casting des tirailleurs Sénégalais s’est déroulé à Paris. Les acteurs sont tous des français d’origine africaine, qui ont parfois une double nationalité.
Pierre Javaux les a choisis parce qu’ils partageaient avec lui « la volonté de parler de choses graves par le biais de l’humour ». Les Enfants du Pays se concentre davantage sur les relations entre les différents protagonistes que sur le contexte, pour le moins délicat. Au final, on est pris dans ce tourbillon de sentiments humains merveilleusement servi par un comique de situation tout en subtilité. Mission accomplie, « ma coummandant ».
Les Enfants du Pays - Les bandes-annonces du film sur CineMovies
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Fiche du film Les Enfants du Pays. ... Les Enfants du Pays :. Sortie(s) : 19 avril 2006 (France) non daté (USA). Genre: Comédie dramatique Durée: 1h27 Pays:
UN AVIS ........ | Posté le: Mer Avr 12, 2006 10:35 pm Sujet du message: Pierre Javaux : Les Enfants du Pays |
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M. Javaux a réalisé un film intitulé "Les enfants du pays" qui a été plébiscité sur la radio africa #1. Madame Diecky exhortait les auditeurs à aller voir ler film et faisait la part belle à son réalisateur qu'elle recevait sur le plateau des "matins d'Eugénie".
Le problème est que les informations glanées sur le film, avec des citations de propos tenus par son réalisateur présentent le film comme une comédie sur le thème de "l'amour et de la tolérance". Nous Africains sommes donc bien loin du film historique qui restituerait la réalité de la tragédie vécue par nos parents ou grands-parents. Le livre ne restitue en rien cette mémoire douloureuse qui fait partie de notre histoire. En choisissant l'angle de l'humour, de la fiction, de la légèreté, la réalité des "tirailleurs sénégalais" est biaisée, dénaturée, tronquée. Les Africains se retrouveraient ainsi à rire là où ils doivent comprendre qu'ils doivent s'affliger, s'indigner et réclamer que justice soit tendue.
Là est ma préoccupation. Lorsque je lis "si P. Javaux plante le décor dans la grande Histoire, se sont les petites histoires parallèles qui retiennent sont attention. P. Javaux décide de ne jamais monterr la guerre, mais plutôt de la suggérer", je me dis que ce film concerne peut-être les français blancs, mais sûrement pas les concernés : les "tirailleurs" retraités, leurs descendants, le peuple africain de manière générale.
Lorsque je lis "il souhaite une image douce, plutôt chaude et ensoleillée" ; "un film de guerre qui parle d'amour", je me dis qu'il ne s'agit pas là d'une oeuvre qu'on devarait exhorter les Africains à aller voir en masse, parce qu'elle dessert la mémoire de ce pan de leur histoire. Loin de relater un fait historique, P. Javaux affirme que son "ambition était de faire une fable sur la tolérance".
C'est un choix comme un autre, sauf que pour les Africains, il me semble qu'aller regarder une fable pendant que les survivants de cette guerre sont balayés de la mémoire collective, ignorés de l'histoire, spoliés de leurs droits, condamnés à la mendicité pour toucher leurs indemnités (le cas ne se pose pas pour leurs compagnons d'armes blancs), condamner à lutter contre la discrimination dans l'attribution de ces indemnités, réduits à mourir dans l'indigence et l'anonymat et réclament justice à la France qui n'a pas hésité à les massacrer dans le fameux "camp de Thiaroye". A ce sujet je recommande vivement l'excellent film de Sembene Ousmane "Camp de Thiaroye" qui n'a rien d'une fable ou d'un conte humouristique.
Je déplore une fois de plus l'engouement des Africains à trop facilement encenser des productions faites par des européens sur eux. Je pense qu'il s'agit là d'une énième illustration du complexe d'infériorité que les Africains éprouvent par rapport aux Européens. Amon.
j ai donc pas encore vue ce film je suis assez curieux de voir l ensemble affaire a suivre biafara ...... |
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